Années 50

L'une des premières œuvres de Lothar Quinte est la peinture « Schwarz spielt » de 1956. Alors âgé de 33 ans, il avait déjà terminé son apprentissage de peinture à Leipzig, son service de guerre avec emprisonnement en France et sa formation d'art à l'école Kloster Bernstein. L'œuvre, que l'on peut qualifier d'avant-garde, a été présentée sur la recommandation de Kurt Martin (1899-1975), alors directeur du musée d'art de la ville de Karlsruhe, dans l'exposition "biennale 57 jeune peinture jeune sculpture" au pavillon marsan du Louvre à Paris. Elle a ensuite été exposée au Städelmuseum de Francfort et enfin au Canada, cette dernière station étant mentionnée dans le catalogue mais n'étant pas documentée. Malgré le titre euphémique, l'image de taille moyenne semble sombre, menaçante. Le format mince du portrait crée une «tension verticale» qui semble véhiculer un sérieux anthropologique. Les éclaboussures noires éclatantes rappellent également les événements de guerre dont l'artiste se souvenait encore en 1956. Les éléments rouge sang et partiellement recouverts de la partie supérieure correspondent également à cela. Les taches bleues et jaunes sont presque avalées. Mais la lumière blanche - est-ce de l'espoir? - brille de manière radieuse depuis le centre et les espaces dans les réseaux et donne à l'image de la profondeur sans l'utilisation de moyens de perspective. Avec Quinte, l'application couche par couche de peinture reste compréhensible et crée une perspective surréaliste qui permet au spectateur de s'immerger dans un monde sans objets qui naît entièrement de l'imagination. En 1940, Jean-Paul Sartre décrivait cette qualité comme essentielle dans ses réflexions théoriques sur l'œuvre d'art. La perception conduit à «l'imagination» chez le spectateur, si les signes en sont placés dans l'œuvre. L'effet est susceptible d'être basé sur le phénomène psychologique et anthropologique de stratification avec une transparence changeante et une non-transparence de la mémoire et de la vigueur. Dans la communication avec la nature et les autres êtres humains, il existe également de telles «conditions d'éclairage» changeantes avec des humeurs et des sensibilités différentes. La clarté absolue devrait être l'une des raretés de l'expérience. C'est probablement pourquoi les images de cette époque sont si efficaces. Ce n'est pas pour rien que nous parlons de la profondeur d'un sentiment ou d'une pensée.